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FAUN'ETIK
L'art au service de l'animal
Association loi 1901 RNA : W133036708
Artiste peintre engagée pour la cause animale, chaque toile que je crée est une voix pour les animaux, une ode à la beauté du monde animal et une invitation à réfléchir sur notre relation avec lui.
Un engagement concret : 25% des bénéfices de la vente des œuvres originales et des reproductions numérotées sont reversés aux associations engagées dans la cause animale avec lesquelles je collabore.
FAUN'ETIK est à la fois un projet artistique et une association loi 1901 dédiée à la sensibiliser plus les jeunes à la cause animale, des conséquences de nos modes de vie sur la faune et comprendre que l'animal contribue à l'avenir de notre planète.
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Vous pouvez acquérir une œuvre originale ou une reproduction numérotée, et ainsi contribuer à la protection animale.
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OEUVRES ORIGINALES
HORIZON
Peinture à l'huile 97x130
Unis dans un même regard vers l’horizon, l’ours et la chouette lapone symbolisent la force et la sagesse de la nature. Cette toile, créée pour ma collaboration avec Ecozonia, rappelle la beauté du vivant et l’urgence de le protéger.
Unis dans un même regard vers l’horizon, l’ours et la chouette lapone symbolisent la force et la sagesse de la nature. Cette toile, créée pour ma collaboration avec Ecozonia, rappelle la beauté du vivant et l’urgence de le protéger.
MAKI
Peinture acrylique et à l’huile 38x46cm
Plongée au cœur du Parc Animalier d’Auvergne, l’immersion avec les lémuriens a été un moment suspendu, très agréable. Leur proximité, leur vivacité et leur regard curieux m’ont profondément touchée.
À travers ce portrait, je souhaite transmettre la magie de cette rencontre, et remercier ce lieu remarquable pour son engagement en faveur de la biodiversité et de la sensibilisation.
Le maki catta, lémurien emblématique de Madagascar, est malheureusement en danger d’extinction. La déforestation, le braconnage et le trafic illégal — notamment pour en faire un animal de compagnie — menacent gravement sa survie.
Ce tableau est un hommage à sa beauté, à sa fragilité, et à l’urgence de protéger ces espèces précieuses.
Plongée au cœur du Parc Animalier d’Auvergne, l’immersion avec les lémuriens a été un moment suspendu, très agréable. Leur proximité, leur vivacité et leur regard curieux m’ont profondément touchée.
À travers ce portrait, je souhaite transmettre la magie de cette rencontre, et remercier ce lieu remarquable pour son engagement en faveur de la biodiversité et de la sensibilisation.
Le maki catta, lémurien emblématique de Madagascar, est malheureusement en danger d’extinction. La déforestation, le braconnage et le trafic illégal — notamment pour en faire un animal de compagnie — menacent gravement sa survie.
Ce tableau est un hommage à sa beauté, à sa fragilité, et à l’urgence de protéger ces espèces précieuses.
GOLDEN MOON
Peinture à l'huile 65x81cm
Sous la lumière bienveillante d’une lune dorée, se dresse la silhouette majestueuse de la girafe du ZooParc de Beauval. Sa grâce tranquille et sa présence solaire nous rappellent combien la nature sait conjuguer élégance et fragilité. Dans ce cercle d’or, symbole d’éternité et de protection, un colibri s’invite, léger et libre, porteur de rêves et de renouveau.
25 % des bénéfices de la vente de l’œuvre originale ainsi que des reproductions numérotées seront reversés à Beauval Nature, pour soutenir leurs actions de conservation.
Sous la lumière bienveillante d’une lune dorée, se dresse la silhouette majestueuse de la girafe du ZooParc de Beauval. Sa grâce tranquille et sa présence solaire nous rappellent combien la nature sait conjuguer élégance et fragilité. Dans ce cercle d’or, symbole d’éternité et de protection, un colibri s’invite, léger et libre, porteur de rêves et de renouveau.
25 % des bénéfices de la vente de l’œuvre originale ainsi que des reproductions numérotées seront reversés à Beauval Nature, pour soutenir leurs actions de conservation.
MESSENGER OF THE WILD
Peinture à l'huile 73x92cm
Dans la brume silencieuse d’une forêt, la majestueuse Chouette Lapone veille. Son regard perçant traverse les voiles du matin, témoin d’un monde fragile où chaque battement d’aile compte. Un papillon s’invite dans ce décor, messager discret de la nature et symbole d’espoir. Cette scène paisible est un hommage à la vie sauvage et à la beauté de l’instant.
Ce tableau a été réalisé dans le cadre de ma collaboration avec le parc Ecozonia, qui œuvre pour la préservation des espèces menacées.
25 % des bénéfices de la vente de l’œuvre originale ainsi que des reproductions numérotées seront reversés à Ecozonia, afin de soutenir leurs actions et les pensionnaires qu’ils protègent.
Dans la brume silencieuse d’une forêt, la majestueuse Chouette Lapone veille. Son regard perçant traverse les voiles du matin, témoin d’un monde fragile où chaque battement d’aile compte. Un papillon s’invite dans ce décor, messager discret de la nature et symbole d’espoir. Cette scène paisible est un hommage à la vie sauvage et à la beauté de l’instant.
Ce tableau a été réalisé dans le cadre de ma collaboration avec le parc Ecozonia, qui œuvre pour la préservation des espèces menacées.
25 % des bénéfices de la vente de l’œuvre originale ainsi que des reproductions numérotées seront reversés à Ecozonia, afin de soutenir leurs actions et les pensionnaires qu’ils protègent.
WILD HARMONY
Peinture à l'huile 65x81cm
Le roi des forêts, habituellement perçu comme puissant et redoutable, se laisse ici attendrir par la fragile légèreté d’un papillon.
Ce face-à-face incarne l’équilibre délicat entre force et vulnérabilité, prédation et innocence, instinct et contemplation.
À travers ce tableau, réalisé dans le cadre d’une collaboration artistique avec EcoZonia, le parc animalier dédié aux prédateurs, je souhaite rappeler que chaque créature, du plus imposant au plus éphémère, a sa place dans cet écosystème fragile que nous avons le devoir de préserver.
Un regard, un battement d’aile… et c’est tout l’univers sauvage qui murmure son besoin de paix et de respect.
25% des bénéfices de la vente de cette œuvre et des reproductions numérotées seront reversés à EcoZonia Conservation.
Le roi des forêts, habituellement perçu comme puissant et redoutable, se laisse ici attendrir par la fragile légèreté d’un papillon.
Ce face-à-face incarne l’équilibre délicat entre force et vulnérabilité, prédation et innocence, instinct et contemplation.
À travers ce tableau, réalisé dans le cadre d’une collaboration artistique avec EcoZonia, le parc animalier dédié aux prédateurs, je souhaite rappeler que chaque créature, du plus imposant au plus éphémère, a sa place dans cet écosystème fragile que nous avons le devoir de préserver.
Un regard, un battement d’aile… et c’est tout l’univers sauvage qui murmure son besoin de paix et de respect.
25% des bénéfices de la vente de cette œuvre et des reproductions numérotées seront reversés à EcoZonia Conservation.
JAMBI
Peinture à l'huile 65x81cm
Jambi au regard profond, pensionnaire du ZooParc de Beauval, est une tigresse discrète, presque énigmatique, mais sa nature territoriale ne laisse place à aucun doute quant à sa force et à son instinct.
Cette scène est une forme de poésie silencieuse : un colibri, messager minuscule mais symbolique, vient murmurer à l’oreille de Jambi. Elle écoute, immobile, l’œil perdu vers un paysage de jungle qui se dessine, un monde sauvage qu’elle n’a jamais connu, mais qui semble résonner au fond de son être comme une mémoire oubliée.
Ce tableau est une invitation à la contemplation, mais aussi à la réflexion sur ce que signifie la liberté pour ces espèces majestueuses.
Dans certaines cultures, le tigre est roi, au même titre que le lion. Sa puissance, sa grâce silencieuse, sa présence presque divine en font un symbole sacré, parfois même un esprit protecteur de la nature.
Cette œuvre, s’inscrit dans un projet engagé aux côtés d’associations et de refuges œuvrant pour la préservation animale. Beauval Nature en fait partie, 25% des bénéfices de la vente de l’œuvre originale et des reproductions numérotées leur seront reversés.
Jambi au regard profond, pensionnaire du ZooParc de Beauval, est une tigresse discrète, presque énigmatique, mais sa nature territoriale ne laisse place à aucun doute quant à sa force et à son instinct.
Cette scène est une forme de poésie silencieuse : un colibri, messager minuscule mais symbolique, vient murmurer à l’oreille de Jambi. Elle écoute, immobile, l’œil perdu vers un paysage de jungle qui se dessine, un monde sauvage qu’elle n’a jamais connu, mais qui semble résonner au fond de son être comme une mémoire oubliée.
Ce tableau est une invitation à la contemplation, mais aussi à la réflexion sur ce que signifie la liberté pour ces espèces majestueuses.
Dans certaines cultures, le tigre est roi, au même titre que le lion. Sa puissance, sa grâce silencieuse, sa présence presque divine en font un symbole sacré, parfois même un esprit protecteur de la nature.
Cette œuvre, s’inscrit dans un projet engagé aux côtés d’associations et de refuges œuvrant pour la préservation animale. Beauval Nature en fait partie, 25% des bénéfices de la vente de l’œuvre originale et des reproductions numérotées leur seront reversés.
HIPPOPOTAMUS
Peinture à l'huile 65x81cm
"HIPPOPOTAMUS"
Peinture à l'huile 65x80cm
Dans ce portrait, la puissance tranquille de l’hippopotame du ZooParc de Beauval rencontre la délicatesse d’un colibri. Il plane une sérénité presque méditative. Le colibri, messager de légèreté et de vitalité, semble hésiter un instant avant de se poser sur le museau imposant de l’animal. Cet instant suspendu symbolise l’harmonie fragile entre force et grâce, entre la terre et le ciel, entre l’immensité et l’infime.
Espèce vulnérable, l’hippopotame commun évolue principalement dans les rivières, les lacs et les fleuves, tels que le Nil, à proximité de pâturages où il se nourrit à la tombée du jour. S’il paraît pataud sur terre, il se métamorphose dans l’eau, révélant une grâce et une agilité insoupçonnées.
25 % des bénéfices de la vente de cette œuvre seront reversés à Beauval Nature.
"HIPPOPOTAMUS"
Peinture à l'huile 65x80cm
Dans ce portrait, la puissance tranquille de l’hippopotame du ZooParc de Beauval rencontre la délicatesse d’un colibri. Il plane une sérénité presque méditative. Le colibri, messager de légèreté et de vitalité, semble hésiter un instant avant de se poser sur le museau imposant de l’animal. Cet instant suspendu symbolise l’harmonie fragile entre force et grâce, entre la terre et le ciel, entre l’immensité et l’infime.
Espèce vulnérable, l’hippopotame commun évolue principalement dans les rivières, les lacs et les fleuves, tels que le Nil, à proximité de pâturages où il se nourrit à la tombée du jour. S’il paraît pataud sur terre, il se métamorphose dans l’eau, révélant une grâce et une agilité insoupçonnées.
25 % des bénéfices de la vente de cette œuvre seront reversés à Beauval Nature.
ARCTIC 🔴(vendue)
Peinture à l'huile 65x81cm
Le loup arctique du ZooParc de Beauval, son regard perçant traverse l’immensité du froid, entouré de papillons givrés, messagers éphémères de la nature sauvage. Cette toile est une représentation de la beauté fragile du monde animal, où la force et la douceur se rencontrent dans un souffle hivernal.
✨ 25 % des bénéfices de la vente de cette œuvre seront reversés à Beauval Nature, pour soutenir la préservation des espèces et de leur habitat.
Le loup arctique du ZooParc de Beauval, son regard perçant traverse l’immensité du froid, entouré de papillons givrés, messagers éphémères de la nature sauvage. Cette toile est une représentation de la beauté fragile du monde animal, où la force et la douceur se rencontrent dans un souffle hivernal.
✨ 25 % des bénéfices de la vente de cette œuvre seront reversés à Beauval Nature, pour soutenir la préservation des espèces et de leur habitat.
SENNA
Peinture à l'huile 65x81cm
Cette toile est une représentation de Sénna une manchot hors du commun du ZooParc de Beauval. À 25 ans, âge vénérable pour un manchot, elle a défié toutes les attentes en changeant de partenaire et en devenant maman pour la première fois. Un événement rare, une preuve que la vie réserve toujours des surprises, même quand on pense que tout est déjà écrit.
Mais le destin a voulu que son histoire soit aussi belle qu’éphémère. Peu de temps après la naissance de son petit, Senna s’est éteinte, laissant derrière elle un héritage précieux : une nouvelle vie et un témoignage de résilience.
À travers cette œuvre, j'ai souhaité rendre hommage à Senna, à son incroyable parcours et à tous les animaux qui nous rappellent combien la nature est imprévisible et merveilleuse. Sena bascule vers l’autre monde, un royaume de rêve et de lumière, où la joie et l’instant présent ne font plus qu’un.
25 % des bénéfices de la vente de ce tableau seront reversés à Beauval Nature, qui œuvre chaque jour pour la préservation des espèces et la protection de la biodiversité.
Cette toile est une représentation de Sénna une manchot hors du commun du ZooParc de Beauval. À 25 ans, âge vénérable pour un manchot, elle a défié toutes les attentes en changeant de partenaire et en devenant maman pour la première fois. Un événement rare, une preuve que la vie réserve toujours des surprises, même quand on pense que tout est déjà écrit.
Mais le destin a voulu que son histoire soit aussi belle qu’éphémère. Peu de temps après la naissance de son petit, Senna s’est éteinte, laissant derrière elle un héritage précieux : une nouvelle vie et un témoignage de résilience.
À travers cette œuvre, j'ai souhaité rendre hommage à Senna, à son incroyable parcours et à tous les animaux qui nous rappellent combien la nature est imprévisible et merveilleuse. Sena bascule vers l’autre monde, un royaume de rêve et de lumière, où la joie et l’instant présent ne font plus qu’un.
25 % des bénéfices de la vente de ce tableau seront reversés à Beauval Nature, qui œuvre chaque jour pour la préservation des espèces et la protection de la biodiversité.
KRÜGER
Peinture à l'huile 100x100cm
À travers cette toile, j’ai voulu capturer toute la beauté et la sérénité de Krüger, le lion emblématique du ZooParc de Beauval. Ce magnifique félin incarne la force et la douceur à la fois. Paisible et bienveillant, il est aussi un père attentionné, souvent observé en train de jouer ou de se reposer aux côtés de ses petits.
En hommage à cet animal fascinant et au formidable travail de conservation du parc, 25 % de la vente de cette œuvre seront reversés à Beauval Nature, soutenant ainsi la préservation des espèces menacées.
À travers cette toile, j’ai voulu capturer toute la beauté et la sérénité de Krüger, le lion emblématique du ZooParc de Beauval. Ce magnifique félin incarne la force et la douceur à la fois. Paisible et bienveillant, il est aussi un père attentionné, souvent observé en train de jouer ou de se reposer aux côtés de ses petits.
En hommage à cet animal fascinant et au formidable travail de conservation du parc, 25 % de la vente de cette œuvre seront reversés à Beauval Nature, soutenant ainsi la préservation des espèces menacées.
GARDEN 🔴(vendue)
Peinture à l'huile 50x50cm
Cette toile représentant un petit hérisson entouré d'un ballet de papillons, rend hommage à un animal en péril. Le hérisson, autrefois commun dans nos jardins, est désormais en déclin en Europe de l’Ouest. Victime du trafic routier et de l’expansion urbaine, qui détruisent ses habitats, il vient de changer de statut sur la liste des espèces menacées.
À travers cette œuvre, "Garden" invite à prendre conscience de la fragilité de ce gardien des jardins, si précieux à notre écosystème. Les papillons qui l'entourent symbolisent l'espoir et la transformation, rappelant que chaque geste compte pour protéger la biodiversité. Un appel à préserver ces précieux compagnons de nos jardins et à respecter la nature qui nous entoure.
Vendu, ce tableau a trouvé sa place chez un collectionneur sensible à la cause animale et à la beauté de la nature.
Cette toile représentant un petit hérisson entouré d'un ballet de papillons, rend hommage à un animal en péril. Le hérisson, autrefois commun dans nos jardins, est désormais en déclin en Europe de l’Ouest. Victime du trafic routier et de l’expansion urbaine, qui détruisent ses habitats, il vient de changer de statut sur la liste des espèces menacées.
À travers cette œuvre, "Garden" invite à prendre conscience de la fragilité de ce gardien des jardins, si précieux à notre écosystème. Les papillons qui l'entourent symbolisent l'espoir et la transformation, rappelant que chaque geste compte pour protéger la biodiversité. Un appel à préserver ces précieux compagnons de nos jardins et à respecter la nature qui nous entoure.
Vendu, ce tableau a trouvé sa place chez un collectionneur sensible à la cause animale et à la beauté de la nature.
ZEÏA
Peinture à l'huile 65x81cm
Zeïa, petite panthère de l'Amour, incarne la grâce et la fragilité d'une espèce en voie d'extinction. Alors qu’il ne reste plus qu’une centaine d’individus en milieu naturel, un miracle a vu le jour : le 28 août au petit matin, les équipes du Parc Animalier d’Auvergne ont célébré la naissance de Zeïa, la première naissance de cette espèce en Europe depuis plus d’un an. Un heureux événement qui souligne le rôle capital du Parc dans la préservation des espèces les plus menacées.
Dans cette œuvre, Zeïa lève les yeux avec émerveillement vers un papillon délicat, symbole de transformation et de renaissance. J’ai voulu représenter l’amour, la douceur et l’espoir : celui d’un avenir où les espèces en danger pourront continuer à s’épanouir dans leur milieu naturel.
Pour contribuer à cette cause, 25 % des bénéfices de la vente de cette œuvre seront reversés à Play for Nature fonds de dotation co-fondé par le Parc Animalier d'Auvergne, qui soutient la sauvegarde des espèces en péril à travers le monde.
Que Zeïa nous rappelle l'importance de protéger la beauté et la richesse du vivant.
Zeïa, petite panthère de l'Amour, incarne la grâce et la fragilité d'une espèce en voie d'extinction. Alors qu’il ne reste plus qu’une centaine d’individus en milieu naturel, un miracle a vu le jour : le 28 août au petit matin, les équipes du Parc Animalier d’Auvergne ont célébré la naissance de Zeïa, la première naissance de cette espèce en Europe depuis plus d’un an. Un heureux événement qui souligne le rôle capital du Parc dans la préservation des espèces les plus menacées.
Dans cette œuvre, Zeïa lève les yeux avec émerveillement vers un papillon délicat, symbole de transformation et de renaissance. J’ai voulu représenter l’amour, la douceur et l’espoir : celui d’un avenir où les espèces en danger pourront continuer à s’épanouir dans leur milieu naturel.
Pour contribuer à cette cause, 25 % des bénéfices de la vente de cette œuvre seront reversés à Play for Nature fonds de dotation co-fondé par le Parc Animalier d'Auvergne, qui soutient la sauvegarde des espèces en péril à travers le monde.
Que Zeïa nous rappelle l'importance de protéger la beauté et la richesse du vivant.
HUANLILI
Peinture à l'huile 65x81cm
Cette œuvre, réalisée à la peinture à l'huile, met en lumière Huanlili, l'une des célèbres jumelles pandas du Parc de Beauval. Elle incarne non seulement la beauté et la rareté de son espèce, mais également un message puissant d’espoir et de préservation.
Deux papillons identiques flottent autour d'elle, symbolisant les jumelles pandas et leur lien indissociable. Ces papillons, éphémères et légers, rappellent également la fragilité de la biodiversité et l’urgence de la protéger.
Un clin d’œil à ses origines apparaît subtilement dans la texture de sa fourrure : une carte de la Chine se dessine dans le coin inférieur gauche de la toile. Ce détail souligne l’importance de la coopération internationale dans la sauvegarde des pandas géants, emblèmes de la conservation de la faune.
Cette collaboration avec Beauval Nature prend tout son sens dans cette œuvre engagée. Un quart des bénéfices issus de la vente de l’oeuvre originale et des reproductions numérotées sera reversé à cette association, soutenant ainsi leurs efforts pour la préservation des espèces et leur habitat naturel.
Cette œuvre, réalisée à la peinture à l'huile, met en lumière Huanlili, l'une des célèbres jumelles pandas du Parc de Beauval. Elle incarne non seulement la beauté et la rareté de son espèce, mais également un message puissant d’espoir et de préservation.
Deux papillons identiques flottent autour d'elle, symbolisant les jumelles pandas et leur lien indissociable. Ces papillons, éphémères et légers, rappellent également la fragilité de la biodiversité et l’urgence de la protéger.
Un clin d’œil à ses origines apparaît subtilement dans la texture de sa fourrure : une carte de la Chine se dessine dans le coin inférieur gauche de la toile. Ce détail souligne l’importance de la coopération internationale dans la sauvegarde des pandas géants, emblèmes de la conservation de la faune.
Cette collaboration avec Beauval Nature prend tout son sens dans cette œuvre engagée. Un quart des bénéfices issus de la vente de l’oeuvre originale et des reproductions numérotées sera reversé à cette association, soutenant ainsi leurs efforts pour la préservation des espèces et leur habitat naturel.
ASATO 🔴(vendue)
Peinture à l'huile 65x81cm
Ce tableau d'Asato, un gorille des plaines de l’Ouest du parc de Beauval, est le fruit d’une collaboration artistique dédiée à la sensibilisation pour la conservation animale. Cette espèce, classée « en danger critique » d’extinction, rappelle l’urgence de préserver la biodiversité. Ancré dans le cœur d’Asato, le continent africain est un symbole de ses origines et de l’importance des efforts de réintroduction.
Asato est le père de Mayombé, une femelle réintroduite en 2019 dans le parc national des plateaux Batéké au Gabon. Là-bas, elle a rencontré Djongo, et de leur union est née Taàli, première femelle gorille issue de deux parents réintroduits, un symbole d’espoir pour l'avenir de l’espèce. Ce patriarche, souvent grognon en apparence, est un gardien attentionné pour sa famille et incarne le lien précieux entre les générations et la survie des gorilles.
Au-dessus de lui, un colibri plane, porteur de promesses pour un futur où les générations de gorilles prospéreront de nouveau en liberté.
Dans le cadre de cet engagement, 25% des bénéfices de la vente de cette toile ainsi que ceux des impressions numérotées seront reversés à Beauval Nature, afin de soutenir activement leurs initiatives de conservation.
Ce tableau d'Asato, un gorille des plaines de l’Ouest du parc de Beauval, est le fruit d’une collaboration artistique dédiée à la sensibilisation pour la conservation animale. Cette espèce, classée « en danger critique » d’extinction, rappelle l’urgence de préserver la biodiversité. Ancré dans le cœur d’Asato, le continent africain est un symbole de ses origines et de l’importance des efforts de réintroduction.
Asato est le père de Mayombé, une femelle réintroduite en 2019 dans le parc national des plateaux Batéké au Gabon. Là-bas, elle a rencontré Djongo, et de leur union est née Taàli, première femelle gorille issue de deux parents réintroduits, un symbole d’espoir pour l'avenir de l’espèce. Ce patriarche, souvent grognon en apparence, est un gardien attentionné pour sa famille et incarne le lien précieux entre les générations et la survie des gorilles.
Au-dessus de lui, un colibri plane, porteur de promesses pour un futur où les générations de gorilles prospéreront de nouveau en liberté.
Dans le cadre de cet engagement, 25% des bénéfices de la vente de cette toile ainsi que ceux des impressions numérotées seront reversés à Beauval Nature, afin de soutenir activement leurs initiatives de conservation.
RESCUE 🔴(vendue)
Peinture à l'huile 81x65cm
Cette toile illustre l’histoire bouleversante de Kiara et Philibert, deux panthères désormais résidentes du Refuge de l’Arche. Ces deux majestueux félins se tiennent côte à côte, symbole de leur destin commun et du lien invisible mais puissant qui unit désormais ces deux félins. Autour d’eux, deux papillons en plein vol se rejoignent dans une danse légère. Ils incarnent la renaissance et la transformation.
Kiara, une panthère noire, est une survivante du chaos ukrainien. Issue du trafic illégal d’animaux, elle aurait été laissée dans une maison abandonnée par son propriétaire qui a fuit la guerre.
À ses côtés, Philibert, a été saisi chez des particuliers qui le possédait en toute illégalité. Saisi dans des conditions déplorables, il retrouve dans ce refuge une seconde chance et une nouvelle vie.
Cette toile témoigne de l'espoir que représente le Refuge de l’Arche pour ces animaux issus de la souffrance humaine et du commerce illégal. Elle invite à la réflexion sur la protection de la faune sauvage, tout en célébrant la résilience et la renaissance de ces deux panthères qui, se retrouvent unies par leur nouvelle vie.
Cette toile illustre l’histoire bouleversante de Kiara et Philibert, deux panthères désormais résidentes du Refuge de l’Arche. Ces deux majestueux félins se tiennent côte à côte, symbole de leur destin commun et du lien invisible mais puissant qui unit désormais ces deux félins. Autour d’eux, deux papillons en plein vol se rejoignent dans une danse légère. Ils incarnent la renaissance et la transformation.
Kiara, une panthère noire, est une survivante du chaos ukrainien. Issue du trafic illégal d’animaux, elle aurait été laissée dans une maison abandonnée par son propriétaire qui a fuit la guerre.
À ses côtés, Philibert, a été saisi chez des particuliers qui le possédait en toute illégalité. Saisi dans des conditions déplorables, il retrouve dans ce refuge une seconde chance et une nouvelle vie.
Cette toile témoigne de l'espoir que représente le Refuge de l’Arche pour ces animaux issus de la souffrance humaine et du commerce illégal. Elle invite à la réflexion sur la protection de la faune sauvage, tout en célébrant la résilience et la renaissance de ces deux panthères qui, se retrouvent unies par leur nouvelle vie.
MISERY 🔴(vendue)
Peinture à l'huile 50x50cm
Cette toile représente un porcelet, symbole poignant des souffrances endurées par les animaux dans les élevages intensifs. Elle dénonce la détention injuste de ces êtres sensibles, utilisés pour la consommation humaine. Inspirée par l'engagement de l'association L214, cette œuvre met en lumière les pratiques inhumaines dans certains abattoirs qui ne respectent pas les règles essentielles au bien-être animal.
Les papillons qui s'envolent dans cette scène sont porteurs d'espoir. Ils incarnent la liberté, la nature et la vie. Leur présence suggère un avenir où les animaux pourront enfin s'affranchir de cette cruauté, et retrouver le droit de vivre dans la dignité.
Par cette œuvre, je souhaite offrir un regard critique sur la réalité des élevages intensifs, tout en invitant à réfléchir à un avenir plus respectueux de la vie animale.
25% des bénéfices de la vente de cette oeuvre seront reversés à L214.
Cette toile représente un porcelet, symbole poignant des souffrances endurées par les animaux dans les élevages intensifs. Elle dénonce la détention injuste de ces êtres sensibles, utilisés pour la consommation humaine. Inspirée par l'engagement de l'association L214, cette œuvre met en lumière les pratiques inhumaines dans certains abattoirs qui ne respectent pas les règles essentielles au bien-être animal.
Les papillons qui s'envolent dans cette scène sont porteurs d'espoir. Ils incarnent la liberté, la nature et la vie. Leur présence suggère un avenir où les animaux pourront enfin s'affranchir de cette cruauté, et retrouver le droit de vivre dans la dignité.
Par cette œuvre, je souhaite offrir un regard critique sur la réalité des élevages intensifs, tout en invitant à réfléchir à un avenir plus respectueux de la vie animale.
25% des bénéfices de la vente de cette oeuvre seront reversés à L214.
THE LOVERS
Peinture à l'huile 80x100cm
Cette peinture est une ode à la nature, une scène qui capture à la fois sa beauté pure et son mystère. Au cœur de cette forêt, baignée dans une lumière douce, un cerf et sa biche se tiennent immobiles, comme figés dans le temps. Les faisceaux de lumière percent le feuillage, illuminant délicatement les contours des deux cervidés. Une complicité silencieuse, comme deux amants surpris dans un moment de tendre intimité. Leur posture suggère qu’ils ont été pris au dépourvu, interrompus par notre intrusion, mais sans la moindre trace de peur. Ils incarnent la majesté et la sérénité de la nature, deux êtres qui semblent appartenir à un autre monde, un monde où chaque être est en parfaite harmonie avec son environnement.
Au-dessus d'eux, un corbeau s'élève, battant des ailes comme pour s'assurer que l'équilibre de la scène ne soit pas perturbé. Il veille sur cette scène, protecteur vigilant de la nature et des créatures qui la peuplent.
Ce tableau est une invitation à la contemplation, un rappel que la nature est à la fois belle et sacrée. Le cerf et la biche, tels deux amants mystiques, symbolisent la splendeur et le côté divin de la nature, le corbeau, quant à lui, est là pour rappeler que cette beauté est fragile.
Cette peinture est une ode à la nature, une scène qui capture à la fois sa beauté pure et son mystère. Au cœur de cette forêt, baignée dans une lumière douce, un cerf et sa biche se tiennent immobiles, comme figés dans le temps. Les faisceaux de lumière percent le feuillage, illuminant délicatement les contours des deux cervidés. Une complicité silencieuse, comme deux amants surpris dans un moment de tendre intimité. Leur posture suggère qu’ils ont été pris au dépourvu, interrompus par notre intrusion, mais sans la moindre trace de peur. Ils incarnent la majesté et la sérénité de la nature, deux êtres qui semblent appartenir à un autre monde, un monde où chaque être est en parfaite harmonie avec son environnement.
Au-dessus d'eux, un corbeau s'élève, battant des ailes comme pour s'assurer que l'équilibre de la scène ne soit pas perturbé. Il veille sur cette scène, protecteur vigilant de la nature et des créatures qui la peuplent.
Ce tableau est une invitation à la contemplation, un rappel que la nature est à la fois belle et sacrée. Le cerf et la biche, tels deux amants mystiques, symbolisent la splendeur et le côté divin de la nature, le corbeau, quant à lui, est là pour rappeler que cette beauté est fragile.
VALENTINE'S DAY
Peinture à l'huile 60x73cm
Sur la toile, le couteau a sculpté un flamant rose, son corps se métamorphosant en une rose délicate. Cette rose, symbolise les cultures florales luxuriantes du Kenya, terres fertiles pour les roses de Saint-Valentin. Pourtant, derrière cette beauté se cache une ombre grandissante, une catastrophe écologique silencieuse.
Le lac Naivasha, jadis miroir d'eaux claires et refuge pour une faune vibrante, s'assèche inexorablement. Les cultures de roses, gourmandes en eau, drainent le lac de sa vie. Les poissons, ne survivent plus, et les oiseaux autrefois si nombreux s'évanouissent dans l'oubli. Le flamant rose, emblème de ces rivages, voit son avenir s'effriter.
Le fond de la toile, d'un brun terreux, évoque la désolation d'un lac agonisant. Survolant cette scène de désastre, un papillon en noir et blanc plane, messager de la mort. Ses ailes contrastent avec le spectre de couleurs vives de la rose, rappelant que toute beauté a son prix.
Les flamants roses, victimes de la déforestation et du changement climatique, sont en voie de disparition. La montée des eaux d'autres lacs, conséquence directe de la perturbation climatique et de la déforestation, accentue leur exil forcé. Chaque pétale de la rose, chaque trait du couteau, murmure la fragilité de ces écosystèmes sacrifiés sur l'autel du commerce des fleurs.
Et lorsque ces roses, après un long voyage au bilan carbone désastreux, parviennent en Europe pour orner les bouquets de la Saint-Valentin, elles portent en elles la tristesse de Naivasha, la mémoire d'un paradis perdu. Le flamant rose, fragile et éphémère, se tient là, écho d'une nature en détresse, appel à la conscience d'un monde à protéger.
Sur la toile, le couteau a sculpté un flamant rose, son corps se métamorphosant en une rose délicate. Cette rose, symbolise les cultures florales luxuriantes du Kenya, terres fertiles pour les roses de Saint-Valentin. Pourtant, derrière cette beauté se cache une ombre grandissante, une catastrophe écologique silencieuse.
Le lac Naivasha, jadis miroir d'eaux claires et refuge pour une faune vibrante, s'assèche inexorablement. Les cultures de roses, gourmandes en eau, drainent le lac de sa vie. Les poissons, ne survivent plus, et les oiseaux autrefois si nombreux s'évanouissent dans l'oubli. Le flamant rose, emblème de ces rivages, voit son avenir s'effriter.
Le fond de la toile, d'un brun terreux, évoque la désolation d'un lac agonisant. Survolant cette scène de désastre, un papillon en noir et blanc plane, messager de la mort. Ses ailes contrastent avec le spectre de couleurs vives de la rose, rappelant que toute beauté a son prix.
Les flamants roses, victimes de la déforestation et du changement climatique, sont en voie de disparition. La montée des eaux d'autres lacs, conséquence directe de la perturbation climatique et de la déforestation, accentue leur exil forcé. Chaque pétale de la rose, chaque trait du couteau, murmure la fragilité de ces écosystèmes sacrifiés sur l'autel du commerce des fleurs.
Et lorsque ces roses, après un long voyage au bilan carbone désastreux, parviennent en Europe pour orner les bouquets de la Saint-Valentin, elles portent en elles la tristesse de Naivasha, la mémoire d'un paradis perdu. Le flamant rose, fragile et éphémère, se tient là, écho d'une nature en détresse, appel à la conscience d'un monde à protéger.
SO KIND
Peinture à l'huile 50x61cm
Cette peinture capture la beauté sereine d'une girafe, symbole de douceur et de grâce, elle incarne l'élégance et la féminité. Sa taille impressionnante, faisant d'elle le plus grand mammifère terrestre, est le reflet de sa bonté intérieure tout aussi immense. Malgré cette noblesse apparente, la girafe est confrontée à des menaces croissantes. En dehors des espaces protégés, leur habitat est constamment fragmenté sous la pression de la croissance démographique. Ces animaux majestueux sont également chassés pour leurs os, leur cervelle ou leurs queues, auxquels certaines cultures attribuent des vertus thérapeutiques contre le sida.
Cette toile souligne la fragilité et la précarité de cet animal emblématique.
Cette peinture capture la beauté sereine d'une girafe, symbole de douceur et de grâce, elle incarne l'élégance et la féminité. Sa taille impressionnante, faisant d'elle le plus grand mammifère terrestre, est le reflet de sa bonté intérieure tout aussi immense. Malgré cette noblesse apparente, la girafe est confrontée à des menaces croissantes. En dehors des espaces protégés, leur habitat est constamment fragmenté sous la pression de la croissance démographique. Ces animaux majestueux sont également chassés pour leurs os, leur cervelle ou leurs queues, auxquels certaines cultures attribuent des vertus thérapeutiques contre le sida.
Cette toile souligne la fragilité et la précarité de cet animal emblématique.
LOVE 🔴(vendue)
Peinture à l'huile 50x61cm
Dans ce tableau, le regard perçant du léopard de l'amour capte immédiatement l'attention. Ses yeux bleus, profonds et mélancoliques, fixent un papillon bleu symbole d'un espoir fragile. La rencontre entre les deux êtres est poignante, car ce léopard est devenu extrêmement rare dans son habitat naturel. Seule une cinquantaine d'individus survivent encore, cachés dans les forêts et les zones rocheuses de la région de l'Amour et de l’Oussouri, le long de la frontière entre la Chine et la Russie.
La disparition du léopard de l'amour est directement liée aux activités humaines. L'homme, en empiétant sans cesse sur son territoire, a réduit son habitat de manière drastique, entraînant une perte de 90% de son espace vital à cause de la déforestation. En outre, ce félin est victime d'une persécution intense, car la médecine chinoise lui attribue des vertus médicinales, alimentant une chasse excessive et aveugle.
Aujourd'hui, la situation est critique : il y a plus de léopards de l'amour en captivité que dans la nature, avec environ 200 félins répartis dans les zoos du monde entier.
Le regard du léopard, fixé sur ce papillon, semble implorer l'humanité de changer de cap, avant qu'il ne soit trop tard.
Dans ce tableau, le regard perçant du léopard de l'amour capte immédiatement l'attention. Ses yeux bleus, profonds et mélancoliques, fixent un papillon bleu symbole d'un espoir fragile. La rencontre entre les deux êtres est poignante, car ce léopard est devenu extrêmement rare dans son habitat naturel. Seule une cinquantaine d'individus survivent encore, cachés dans les forêts et les zones rocheuses de la région de l'Amour et de l’Oussouri, le long de la frontière entre la Chine et la Russie.
La disparition du léopard de l'amour est directement liée aux activités humaines. L'homme, en empiétant sans cesse sur son territoire, a réduit son habitat de manière drastique, entraînant une perte de 90% de son espace vital à cause de la déforestation. En outre, ce félin est victime d'une persécution intense, car la médecine chinoise lui attribue des vertus médicinales, alimentant une chasse excessive et aveugle.
Aujourd'hui, la situation est critique : il y a plus de léopards de l'amour en captivité que dans la nature, avec environ 200 félins répartis dans les zoos du monde entier.
Le regard du léopard, fixé sur ce papillon, semble implorer l'humanité de changer de cap, avant qu'il ne soit trop tard.
PREJUDICE
Peinture à l'huile 97x130cm
Cette toile représente deux figures, souvent perçues comme des symboles de chaos et de danger. Le Joker, incarnant la folie et la violence, tandis que la hyène évoquant souvent la sauvagerie et le carnage, avec son rire qui alimente sa réputation.
Mais cette toile nous invite à regarder au-delà des apparences et à remettre en question nos préjugés. Le jeune Joker, derrière son maquillage, a des yeux empreints de douceur. La hyène, à ses côtés, n'est pas une bête enragée mais semble attentive, presque protectrice envers l'enfant. Le colibri apporte une touche de lumière et de vie. Son plumage vif contraste avec les teintes sombres de la scène, symbolisant l'espoir et la rédemption.
Ainsi, cette toile met en lumière la complexité de ce que nous considérons comme "bon" ou "mauvais". Elle montre que ceux que nous étiquetons comme dangereux ou indésirables peuvent également être des êtres sensibles, blessés par la vie ou mal jugés à cause de leur différence.
La hyène brune et la hyène rayée, toutes deux classées comme "quasi-menacées" sur la liste rouge de l'UICN, font face à des menaces similaires, principalement causées par l'homme, bien que la hyène rayée ait subi un grave effondrement de ses populations, en particulier en Afrique occidentale, où elle a été totalement éradiquée de nombreuses régions, y compris dans certaines zones protégées.
Cette toile représente deux figures, souvent perçues comme des symboles de chaos et de danger. Le Joker, incarnant la folie et la violence, tandis que la hyène évoquant souvent la sauvagerie et le carnage, avec son rire qui alimente sa réputation.
Mais cette toile nous invite à regarder au-delà des apparences et à remettre en question nos préjugés. Le jeune Joker, derrière son maquillage, a des yeux empreints de douceur. La hyène, à ses côtés, n'est pas une bête enragée mais semble attentive, presque protectrice envers l'enfant. Le colibri apporte une touche de lumière et de vie. Son plumage vif contraste avec les teintes sombres de la scène, symbolisant l'espoir et la rédemption.
Ainsi, cette toile met en lumière la complexité de ce que nous considérons comme "bon" ou "mauvais". Elle montre que ceux que nous étiquetons comme dangereux ou indésirables peuvent également être des êtres sensibles, blessés par la vie ou mal jugés à cause de leur différence.
La hyène brune et la hyène rayée, toutes deux classées comme "quasi-menacées" sur la liste rouge de l'UICN, font face à des menaces similaires, principalement causées par l'homme, bien que la hyène rayée ait subi un grave effondrement de ses populations, en particulier en Afrique occidentale, où elle a été totalement éradiquée de nombreuses régions, y compris dans certaines zones protégées.
JOY
Peinture à l'huile 38x46cm
Le nandou d'Amérique, ce bel oiseau terrestre a été placé au Refuge de l'Arche suite à une nouvelle recommandation qui modifie ses conditions de détention chez les particuliers.
Aujourd'hui, le nandou souffre de la réduction de son habitat (pour faire pâturer le bétail) et de la chasse menée par les agriculteurs quand il s’attaque aux récoltes. Victimes de braconnage pour leur viande et leurs plumes, ces oiseaux sont désormais confrontés à un déclin régulier, les plaçant sur la liste des espèces "quasi menacées" selon l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN).
Le nandou d'Amérique, ce bel oiseau terrestre a été placé au Refuge de l'Arche suite à une nouvelle recommandation qui modifie ses conditions de détention chez les particuliers.
Aujourd'hui, le nandou souffre de la réduction de son habitat (pour faire pâturer le bétail) et de la chasse menée par les agriculteurs quand il s’attaque aux récoltes. Victimes de braconnage pour leur viande et leurs plumes, ces oiseaux sont désormais confrontés à un déclin régulier, les plaçant sur la liste des espèces "quasi menacées" selon l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN).
JUNGLE
Peinture à l'huile 97x130cm
Cette toile est une rencontre entre deux mondes, l'harmonie entre l'homme et la nature.
Le petit colibri est un messager entre ces deux êtres si différents, mais pourtant unis dans cet instant magique.
À travers cette peinture, une pensée s'envole vers un jeune Tarzan, l'enfant sauvage trouve sa place dans cet écosystème, en symbiose parfaite avec les créatures qui l'entourent. C'est un appel à retrouver notre innocence perdue, à renouer avec nos racines primordiales, à préserver la beauté fragile de notre planète.
Cette toile est une rencontre entre deux mondes, l'harmonie entre l'homme et la nature.
Le petit colibri est un messager entre ces deux êtres si différents, mais pourtant unis dans cet instant magique.
À travers cette peinture, une pensée s'envole vers un jeune Tarzan, l'enfant sauvage trouve sa place dans cet écosystème, en symbiose parfaite avec les créatures qui l'entourent. C'est un appel à retrouver notre innocence perdue, à renouer avec nos racines primordiales, à préserver la beauté fragile de notre planète.
WILD HORSE
Peinture à l'huile 81x100cm
Dans cette dernière création artistique, j'ai exploré pour la seconde fois la rencontre entre le passé préhistorique et le présent en mettant en scène un portrait d'un cheval de Przewalski. Cet équidé fascinant, venant d'une population férale, est le résultat d'une longue lignée d'ancêtres domestiqués il y a environ 5 500 ans.
Le cheval de Przewalski, avec sa crinière ébouriffée et son regard intense, nous renvoie l'esprit sauvage de ces créatures. J'ai choisi d'ajouter une dimension à cette représentation en incorporant une main humaine et des silhouettes qui évoquent les peintures rupestres.
Cette fusion d'éléments contemporains et préhistoriques vise à créer une connexion intemporelle entre l'homme et l'animal. La main, dont les doigts semblent caresser l'encolure puissante du cheval, symbolise notre lien ancestral. Les silhouettes évoquant les peintures rupestres rappellent nos ancêtres qui, bien avant la domestication des chevaux, ont laissé leur empreinte artistique sur les parois des grottes.
Cette peinture souligne la continuité de la relation entre l'homme et le cheval à travers les âges.
Les chevaux de Przewalski, bien que distincts des équidés préhistoriques, portent en eux l'héritage de la domestication.
Dans cette dernière création artistique, j'ai exploré pour la seconde fois la rencontre entre le passé préhistorique et le présent en mettant en scène un portrait d'un cheval de Przewalski. Cet équidé fascinant, venant d'une population férale, est le résultat d'une longue lignée d'ancêtres domestiqués il y a environ 5 500 ans.
Le cheval de Przewalski, avec sa crinière ébouriffée et son regard intense, nous renvoie l'esprit sauvage de ces créatures. J'ai choisi d'ajouter une dimension à cette représentation en incorporant une main humaine et des silhouettes qui évoquent les peintures rupestres.
Cette fusion d'éléments contemporains et préhistoriques vise à créer une connexion intemporelle entre l'homme et l'animal. La main, dont les doigts semblent caresser l'encolure puissante du cheval, symbolise notre lien ancestral. Les silhouettes évoquant les peintures rupestres rappellent nos ancêtres qui, bien avant la domestication des chevaux, ont laissé leur empreinte artistique sur les parois des grottes.
Cette peinture souligne la continuité de la relation entre l'homme et le cheval à travers les âges.
Les chevaux de Przewalski, bien que distincts des équidés préhistoriques, portent en eux l'héritage de la domestication.
ECHO 🔴(vendue)
Peinture à l'huile 60x73cm
Dans cette œuvre chaque coup de pinceau est une déclaration de soutien envers l'Association des amis des Ânes (ADADA), pour leur engagement infatigable pour protéger, soigner et offrir un foyer sûr aux ânes maltraités.
Ce tableau, nous invite à méditer sur notre relation avec ces créatures aimantes, à reconnaître la beauté dans sa simplicité et à prendre conscience de la nécessité de préserver ce qui nous entoure.
Puissent ces couleurs vibrantes rappeler à chacun la responsabilité que nous avons envers ces êtres vulnérables, et inspirer des actions concrètes pour mettre fin à leur maltraitance.
25% des bénéfices de la vente de ce tableau seront reversés à l'association A.D.A.D.A.
Dans cette œuvre chaque coup de pinceau est une déclaration de soutien envers l'Association des amis des Ânes (ADADA), pour leur engagement infatigable pour protéger, soigner et offrir un foyer sûr aux ânes maltraités.
Ce tableau, nous invite à méditer sur notre relation avec ces créatures aimantes, à reconnaître la beauté dans sa simplicité et à prendre conscience de la nécessité de préserver ce qui nous entoure.
Puissent ces couleurs vibrantes rappeler à chacun la responsabilité que nous avons envers ces êtres vulnérables, et inspirer des actions concrètes pour mettre fin à leur maltraitance.
25% des bénéfices de la vente de ce tableau seront reversés à l'association A.D.A.D.A.
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